La forma en la que componemos una fotografía condiciona el mensaje que pretendemos transmitir a través de ella. Una buena composición comunica un mensaje de forma clara y efectiva invitando al espectador a examinar y apreciar nuestro trabajo. Cada elección cuenta, y mucho, en el mundo de la fotografía.
Este libro le ayudará a conocer las herramientas necesarias para componer fotografías que llamen la atención del espectador. A través de la teoría y de los casos prácticos conocerá los elementos de diseño que forman la piedra angular de cualquier imagen fotográfica, y descubrirá el impacto de la profundidad de campo y los efectos de las diferentes velocidades de obturación. Experimentará, además, los distintos usos de la luz en las fotografías y descubrirá técnicas especiales para fotografiar gente, viajes y bodegones, entre otros.
PRÓLOGO
CAPÍTULO 1. LA COMPOSICIÓN
Aproximaciones a la composición
Cómo vemos
La fisiología del ojo
Visión selectiva
Los orígenes de la composición
Perspectiva lineal
Composición y fotografía
CAPÍTULO 2. LOS ELEMENTOS DEL DISEÑO
Elementos del diseño
Puntos
Líneas
Planos
Sólidos
Organizar los elementos del diseño dentro del encuadre
Forma del encuadre
Orientación
Punto focal
Simétrico contra asimétrico
Armonía contra disonancia
La regla de los tercios
El rectángulo áureo
CAPÍTULO 3. DECISIONES SOBRE PROFUNDIDAD DE CAMPO
Plano de enfoque
Apertura
Número f
Círculos de confusión
Seleccionar lentes
Longitud focal
Ángulo de visión
¿Qué objetivos necesitamos?
Previsualización y previsión de la profundidad de campo
Uso de la distancia hiperfocal para aumentar la profundidad de campo
CAPÍTULO 4. DIVIDIR EL TIEMPO: DISEÑAR CON VELOCIDADES DE OBTURACIÓN
Velocidad de obturación y profundidad de campo: Un equilibrio delicado
Exposición equivalente
Medir la luz disponible
Congelado o borroso: Influencia de la velocidad de obturación sobre una fotografía
ISO
Imagen congelada
Ralentización
Exposiciones de tiempo prolongado
Exposiciones múltiples
Uso de un motor de arrastre
Barrido
CAPÍTULO 5. CAPTAR LUZ
La calidad de la luz
La dirección de la luz
La intensidad de la luz
Aprovechar la luz del sol
Luz al amanecer y al anochecer
El alba y el ocaso
Sol del mediodía
Luz con cielo cubierto
CAPÍTULO 6. TRABAJAR CON COLOR
Teoría del color
La ciencia del color
El simbolismo del color
Temperatura de color
El color de la luz del sol
Controlar los colores con filtros
Número Wratten
Filtros compensadores del color
Polarizadores
Filtro de densidad neutra
CAPÍTULO 7. BLANCO Y NEGRO
El sistema de zona
Medir y exponer en blanco y negro
Compensar la lectura del fotómetro
Medir un punto
Filtros de contraste
CAPÍTULO 8. CREAR RETRATOS ATRACTIVOS
Un poco de historia
Encuadrar la fotografía
Primer plano
Parte superior del cuerpo/Plano medio
Retratos ambientales
Iluminar la escena
Fuentes de luz de relleno
Color contra blanco y negro
Medir la escena
Posado
Posado individual
Posado de pareja
Posado de grupo
Fotografiar a niños
CAPÍTULO 9. FOTOGRAFÍA DE PAISAJES Y VIAJES
Preparación de la bolsa para la cámara
Ubicación
Plano general
Plano medio
Primeros planos
Otros aspectos
Fotografiar a gente de la zona
CAPÍTULO 10. BODEGONES Y PRIMEROS PLANOS
Bodegones
Montar el decorado
Iluminar la escena
Fotografiar la escena
Bodegón, escenario A
Bodegón, escenario B
Fotografías macro y primeros planos
En busca del telón de fondo
Fotografiar al sujeto
Escenario de un primer plano
CAPÍTULO 11. MEJORAR LAS IMÁGENES
Formato de archivo
Cortar o cambiar de tamaño una imagen
Modificar el contraste y color de una imagen
Corregir imperfecciones
Eliminación de los ojos rojos
Oscurecer los defectos
Reducir el ruido
Añadir nitidez a una imagen
Arreglar la iluminación
Efectos especiales
Uso de los filtros
Crear fotomontajes
El siguiente nivel
GLOSARIO
ÍNDICE ALFABÉTICO
EL BUSCÓN
